相信大家在逛美术馆的时候，会遇到有些艺术品令人赞叹，而有些艺术品则令人不知道如何才是正确的赞叹姿势。
这时你也许就会感叹，这也太先锋了吧！
其实历史上，有诸多经典艺术品曾有这样的“遭遇”——因为太过于超前而给大众脑内留下一串的问号。
经典艺术品中有哪些是曾经“先锋”过的呢？社长今天就来分享一下。
马奈
法国画家马奈的作品《草地上的午餐》一经面世就遭受了很大的争议。画面上表现的是两位绅士和两位女士在野外草地上聚餐的场景，如果仅仅是这样就只是一幅普通的绘画作品。
然而，引起争议的场景是两位绅士衣冠楚楚，而和他们共进午餐的女士一位全裸放荡，另一位也是半裸形象。
这个在当时的社会是非常具有挑战性的，因为一直以来在绘画作品中只有神话传说中的女神才能以全裸形象出现，而普通人以全裸形象出现这幅画是首创！
这幅作品被当时的艺术批评家批评有伤风化，也广受大众的批评，但时间可以证明一切。
现在我们都知道马奈是印象派艺术的先锋，而不知道那些批评家是谁了。
评价：神可以不穿衣服，人也可以
先锋指数：★★★☆
梵高
提到这么悲催的话题，不得不说说最能容易让人联想到的一个艺术家——荷兰画家梵高了。真的，社长在拿梵高来举例子的时候心里都为他感到心酸！
梵高的事迹想必大家都非常了解的，一生穷困潦倒，只能靠自己的弟弟来资助生活。生前只成功卖出过一幅作品，多数时间是住在精神病院被治疗，最后自杀不成功带着痛苦在病床上去世。
梵高凭实力将自己短暂的人生过成了一出苦情戏，这是因为他的作品风格实在是太过超前，超过了同时期大众的审美习惯，因此作品在当时也可以称为是“先锋艺术”。
直到很多年后，梵高才重新被人们认识，他被认为是后印象主义流派的代表艺术家，作品屡屡在拍卖会上创出高价纪录。
2017年有导演拍了部动画电影《至爱梵高·星空之谜》，这部电影耗时6年，由65000幅手绘油画组成，这无疑是致敬梵高的一种最高形式了。
评价：天才和疯子的完美结合超越了时代。
先锋指数：★★★★★
莫奈
同样是印象派的代表画家，莫奈的经历一点也不比其他人好太多。
莫奈在绘画时首创了捕捉光影中颜色和造型的瞬间变化的方法，这就是为什么莫奈作品的画面都是雾蒙蒙的感觉但色彩又相当丰富。
可这在当时美术界流行古典主义的环境下是非常先锋的一种画法，人们看惯了古典主义写实绘画那清晰的线条和准确的形体后，初次看见莫奈的画会觉得是“不正式的，未完成的和丑陋的”。正因为如此，莫奈和他的家人一直过着一贫如洗的生活。
但莫奈是幸运的，他的作品在他的创作巅峰期12年（1880年）后终于开始被人赏识而卖出去了。
虽然依然伴随着各种批评声，但莫奈一直坚持着自己独特的画法，后人更是根据他的作品《日出·印象》命名他所属的流派为印象派。
评价：我的画名先锋得直接创出了一个流派
先锋指数：★★★
马蒂斯
同样直接因为大众的评论而创出一个流派的艺术家还有马蒂斯，这个名称来源于一个艺术评论家对马蒂斯组织的展览的评价。
当时马蒂斯组织了一群风格类似的艺术家一起举办了一个展览，展厅摆了个风格不相称的小雕塑，评论家品论说“就像多纳泰罗被一群野兽包围了一样”，由此而得名。
马蒂斯的野兽主义风格的先锋性在于让色彩不仅仅是局限于作为表现客观世界和主观情感的工具，大胆的配色和粗犷的线条在当时非常不受大众的认可。
一次展览中一个妇女吐槽他画的一个妇女画像太丑，马蒂斯回击到：“我不是在创造一个美女，我是在创造一个作品。”
评价：你说的美不是美
先锋指数：★★★★
维米尔
维米尔是荷兰著名风俗画家，他的作品一般是以普通市民为主题，作品《戴珍珠耳环的少女》更是被称为“荷兰的蒙娜丽莎”。
维米尔的技法在当时很罕见，他使用点画法与光源的结合使画面产生一种流动感，这被推测是和他的好友列文虎克（显微镜的发明者，精通光学透视）学的观察法，应该是当时最先锋的绘画技法了。
然而不幸的是，维米尔的作品因为题材的原因不受当时的上流社会欢迎，而当时的上流社会贵族对于画家来说才是最有购买力的群体，比如达芬奇和米开朗基罗等都是被梅第奇家族赞助生活不愁才创作出大量的艺术品。
虽然维米尔的作品受平民阶层欢迎，但他依旧过着付不起贷款的生活。
这还不是最悲催的，最悲催的是他去世后作品流落各地，几乎都是被遗忘和被当成他人作品的状态。直到两个世纪后，他的作品才重新被专家发现，人们才真正欣赏到他的作品的美。
评价：真的还想再活两百年
先锋指数：★★★☆
毕加索
毕加索相比于前面提到的艺术家来说实在是幸运多了。
毕加索虽然因为作品风格太过于先锋而不被认可过一段时间，但是毕加索在创作先锋的立体主义绘画前还不那么先锋的绘画作品就已经很有名了，并且毕加索是唯一活着见到自己的作品被卢浮宫收藏的艺术家。
毕加索画风变先锋的时期是他开始尝试立体主义风格的时候，一幅《亚威农少女》的出现震惊了全欧洲的美术界。
他将完整的形体打破再重组，并用平面的方式来表达立体结构。当时不光是普通大众，连毕加索的好友兼偶像、野兽派创始人马蒂斯都不能接受这种风格：“这是对现代美术的嘲弄和亵渎。”
但是现在人们提起现代美术第一个就会想起毕加索，因为毕加索是对传统绘画最有颠覆、革新最深的艺术家，这已经是历史定论了。
评价：野兽派都是小打小闹，我才是玩一票大的
先锋指数：★★★★★
林风眠
我国也有因为作品风格过于先锋而不被认可的例子。
上世纪20—40年代，林风眠和徐悲鸿都曾引入西方的艺术思潮来改良中国画，但命运截然不同。徐悲鸿准确地认识到了中国大众的审美倾向，引入了西方表现主义中的写实技法与中国画结合，创作出了大受官方与民间好评的作品。
而林风眠则不同，他认为仅仅引进西方艺术的技法是不够的，还要引进西方现代艺术的思想，于是他就尝试把中国画与西方野兽派、立体主义和抽象派等风格结合。
这在当时的中国是非常先锋的做法，林风眠的尝试没有得到大众的认可，他本人也辞去了美术学院院长转当职业画家。
在当今时代，林风眠的艺术作品重新被大众认可。他的学生吴冠中、赵无极等同样在中国艺术界举足轻重，足以证明林风眠的艺术理念是先进的。
评价：符合市场的不一定是先锋的
先锋指数：★★★★☆
杜尚
提到杜尚，更多人会把他的名字和他的小便器作品《泉》联系在一起，而很少有人能想到他是达达主义的代表人物。
的确，当初他以《泉》这样的作品去参加展览的做法就非常惊世骇俗了。人们怎么也想不到这么个五金店都能买到的现成物品会是美术作品，但幸好杜尚有充足的理论知识可以让自己的作品站得住脚。
这种先锋的做法给美术作品做了重新的定义，让美术不仅仅局限于架上绘画，直接引领了后世装置艺术的兴起。
评价：艺术创作本就不用太辛苦，拿现成的就行
先锋指数：★★★★★
安迪·沃霍尔
什么是波普艺术？
安迪·沃霍尔的解释就是名人+图案+流行+重复=波普，这在我们当今时代已经很熟悉了，但在安迪·沃霍尔当年的时代可是反叛的先锋。人们无法理解用丝网批量印刷出来的流水线产品如何能被称为艺术品，同时沃霍尔其他的身份诸如电影制片人、摇滚歌手等让大众认为他只是个成功的商人而非艺术家。
现代社会的多元化已经让我们认同了沃霍尔的艺术成就，虽然他的艺术和商业关系密切，但为什么艺术家不能做一个很会赚钱的艺术家呢？
评价：谁说搞画画的就一定穷？
先锋指数：★★★★
丰塔纳
分量最重的一定是放在最后的！这位艺术家的作品即使到现在都被认为是先锋的，他就是丰塔纳。
他让很多不懂艺术的人都认为现代艺术都是洗钱用的工具，确实，他的作品让太多不懂艺术的人觉得自己是被愚弄了，什么样的作品会让人有这样的感觉呢？请看下图。
看完了是不是觉得这算哪门子艺术？
一个油画布上划个两三刀就是艺术了，那人人都可以啊，凭什么丰塔纳就出名了？
其实丰塔纳的艺术在现代艺术家群体中还是相当被认同的，油画布上划这两刀是艺术家做的一种探索，他是在有限的二维平面上营造一种三维的空间，使画面同时联通了二维和三维空间，这就是丰塔纳这幅作品的艺术成就。
评价：你以为就仅仅是划两刀？我是在正经研究
先锋指数：★★★★★
先锋艺术是指超越人们现有的认知和价值观、审美观的艺术，所有在当时比较先锋的艺术大多都不会受认可。
但艺术是私人的东西，艺术家只是想表达自己的内心想法而创作艺术品，仅此而已，与大众审美不在一个频道是很正常的，毕竟”人们永远不能预知艺术家可能要达到什么效果。“
大众要做的就是以一种包容的心态来赏视，时间会给我们答案！
声明：本文由网站用户维维发表，超梦电商平台仅提供信息存储服务，版权归原作者所有。若发现本站文章存在版权问题，如发现文章、图片等侵权行为，请联系我们删除。
