首先问大家一个问题，你认为学习摄影最重要的是什么？
我呢给大家提供两个答案：
1:用光
2:构图
希望大家可以选择自己的答案，我不知道有没有人会因为标题是构图然后选择构图，但是我的答案是用光，可以说是否会利用光线是你学习摄影一个重要的分水岭。
当然学习摄影最重要的也不一定是用光，但是对于现阶段看这个视频的朋友来说，最重要的就是用光，大家也不要觉得我故作高深，我会在以后的文章中给大家解释我认为摄影最重要的是什么。
那么言归正传，
今天既然是讲构图，那么还是先问大家一个问题，大家觉得构图的本质是什么呢？
当然这个问题我也不会直接告诉你答案，我将会在下一期视频告诉你，因为这个视频我们只讲构图的“术”，那么构图的本质将会牵扯到“道”。如果直接给你讲“道”，并不是很容易，但是我们可以通过“术”慢慢的去悟“道”。
绘画是做加法，但是摄影是做减法，通过我们的取景框，从混乱的世界中选择画面拍摄下来，就是构图的意义，但是刚开始的时候我们首先要学会利用构图把画面拍的好看才行，所以这就是本期视频需要大家学习的。
废话不多说，
首先最简单的构图：中心构图。
比如这一张照片：
可以看到主体（也就是兴趣点）正好在画面的中间位置。
中心构图是最简单最基础的构图，在你刚开始学习摄影的阶段，无论拍摄什么，只要把你想要拍摄的主题放在画面中心，是绝对不会错的。
那么我们从中心构图还可以延伸出另外四种构图，将兴趣点（或者说视觉冲击力最大的点）放在交叉线上。
我们都知道不管是相机还是手机，在拍摄的时候都可以打开参考线，那么横竖四条参考线相交的四个点，我们也可以画面主体放在这四个点上。
那么学习设计的朋友们应该都听说过人的视觉习惯是从右上角开始看画面，那么其实这就是这样构图的支撑，正是因为我们的观看习惯，所以把画面主体放在这四个点也是为了让我们能够更快的看到画面主题。
比如下面两张图：
那么有人说我在手机上看，就那么小，整个画面全都能看到啊，为啥还要这样构图，但是不要忘了手机只是其中一个媒介哦！很多需要打印出来的海报、设计作品或者一些摄影艺术家的作品尺寸都是很大的，那么这时候你去看的时候就不可能把一眼就把所有的画面元素看完了，所以一定要学会把画面主体（或者说兴趣点）放在视觉中心点哦！
是不是非常简单呢？
那么到这里有没有好奇，为啥这两张照片不采用中心构图呢？
这就是有意思的地方了，那么我们来对比一下这三张照片，看看他们有相同之处以及不同之处呢？
首先我们先看相同之后就是它们都是单一的一个主体，比如前面两张就是花朵，这一张昆虫的照片呢就是这个小可爱的头部了。
那再说一下它们的不同之处在于，第一张照片这朵花的主体四周没有其他元素的连接，而这一张照片他还有绿叶和树枝，那其实也就是说我们选择把这朵花放在画面右上角，根本原因在于这样我们需要的主体是花，而不需要很多的树枝和绿叶的干扰，而如果把这朵花放在中心或者左上角、右下角都会把外面一些杂乱的东西拍摄下来。
而这一张照片之所以要放在左下角就比较好理解了，因为我们拍摄它不仅仅在于他的脸，更多的在于他把两根长长的胡须分开这个动作本身，形成了一幅有趣的画面，所以我们需要把两根胡须也要表现在画面中，而让两根胡须几乎沿着对角线放置，则可以拍摄的更多的胡须。
这就是他们三个虽然都是一个主体，但是为什么放置的位置不一样的原因。
但是需要注意到是，如果你拍摄的物体有明显的朝向，比如这一张人物照片：
人物脸部朝向左边，也就是人眼睛朝向的方向是左边，那么如果没有特殊的表达，那么人物朝向的方向留白要多一点，也就是把人物头像放在右上角的交叉点上。因为如果不是这样，比如这一张图：
人物面部的朝向几乎没有空间，就像面对一堵墙一样，给人的感觉很逼仄和压抑，会让人不舒服。但是因为这张照片本来就是表达阴郁压抑的情绪，所以这样构图是没问题的。但是如果你是拍摄开心的情绪，这样构图就非常不适合了。
那么接下来再来看一下由中心构图变化而来的三分法构图。
三分法顾名思义就是画面三等分，比如这一张图：
首先这是一个中心构图，我们可以看到人物（也就是兴趣点）正好出现在画面中心，其次也利用了三分法，两条线刚好把画面分成三等分,现在这张图片只有一个视觉中心点我们可以这样构图。
但是如果画面中有两个视觉中心的点的时候这样构图就不行了，比如这一张照片：
我们可以看到这个老人和这头牛是一个很好的对比关系，这个老人弯着的腰就和这头牛一样
那就相当于是两个视觉中心点。
那这一张照片的构图就相当于利用三分法，然后把两个兴趣点都放到了两条线的交叉点上。
当然三分法也不一定就是要上中下或者左中右完全三等分，比如下面这张图：
虽然上面三分之一是横着划分的，但是下面的三分之二确实斜着划分的，这样画面其实也很和谐。
那么有三分法就有二分法，其实也就是对称构图。一般比较多的用在倒影建筑之类的比较多。
比如下面几张照片:
但是完全上下左右的对称构图有时候往往略显呆板，所以二分法并不一定要上下左右完全对称，也可以斜着去划分照片。比如这一张照片：
其次在拍摄人物的时候我们可以采用支配眼原则。
也就是说不让人物完全对称，而是让人物的一只眼睛在对称线上，比如这一张照片：
那么以上就是最基础的一些构图，同时也可以发现构图并不是相互分割独立的，而是你中有我我中有你的，比如中心构图和二分法构图，很多照片既是中心构图也是对称构图。
那么到这里，不知道你有没有发现一个问题？那就是这一张照片与其他展示的照片不太一样。不知道你发现了没有呢？
我们可以发现这一张照片中的主体小山羊他们是斜着立于画面中，而其他照片的主体都是横平竖直的。那这里就要引出另一个构图，对角线构图。
那我们知道横平竖直的构图给人的感觉是平稳，让人看着舒服，那对角线构图不是让画面显得不稳定吗？为什么要采用对角线构图呢？
就拿这张建筑的照片来说：
他斜着放肯定让人感觉不舒服。
那我们再来看几张照片：
那么这些照片主体都是倾斜的，不过由于它们都是运动物体，虽然在感觉上给人很大的不稳定感，但是却利用对角线创造出了很好的动态效果，反而有助于表现出画面的冲击力。
那么以上这些都是基本的点、面构图，画面也相对比较简单。
那么接下来讲一些其他构图。
1:引导线构图。也就是利用画面中自然的线条将观众的视线引到画面的主体上面，同时可以营造画面纵深效果，增加视觉冲击力
比如下面这几张图：
同时呢就是引导线并不一定非要是直线，就比如下面两张图：
当然关于引导线的例子肯定不局限这几种，在你拍照的时候要多注意观察就会发现，能起到引导线的事物也是非常非常多的，我在这里就不再多说.
2:框架构图，学会利用框架，利用门、窗等天然框架是画面更具有形式感以及更好的层次关系。
如下面这些图所示：
其实框架构图你可以这样理解，他首先是利用框架给你的主体增加了一个前景，那么在此基础上，因为前景的增加是画面更有层次感、立体感，最后就是框架可以很好的引到观看者的视线，所以要学会合理利用框架。
3:结构和重复，结构和重复能给人带来安定和审美上的愉悦。
其实结构和重复在平面构成、色彩构成中是最常见的例子：
当然在摄影中的例子也很多，比如摄影大师保罗·卡普尼格罗的这三张作品就很典型。
当然结构和重复倒也不是非要这样像上面那么极致，比如这两张图，不管是这张图中的房子
还是这张图中背景中的人物，都是一种结构和重复。
当然打破结构，通过增加一些形状或者颜色上的对比有助于突出主体，比如这两张照片中人物颜色的对比以及形状上的对比。
最后这句话是重点：这些构图规则只是为了规范初学者，给刚开始学习摄影的人一个拍照的参考，学会这些只能保证你不会出错。构图是重要的，但是规则就是来打破的，最主要的还是要享受摄影带来的乐趣。
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